Botticelli
()
Informații despre cartea electronică
S-a spus că Botticelli, "deși a fost unul dintre cei mai răi anatomiști, a fost unul dintre cei mai mari desenatori ai Renașterii". Ca exemplu de anatomie falsă, putem remarca modul imposibil în care capul Madonnei este atașat de gât, iar în tablourile lui Botticelli pot fi găsite și alte exemple de articulații defectuoase și forme incorecte ale membrelor. Cu toate acestea, el este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari desenatori: a dat "liniei" nu numai frumusețe intrinsecă, ci și semnificație. În limbaj matematic, el a rezolvat mișcarea figurii în factorii săi, în formele sale cele mai simple de expresie, și apoi a combinat aceste forme diferite într-un model care, prin liniile sale ritmice și armonioase, produce un efect asupra imaginației noastre, care corespunde sentimentelor de poezie gravă și tandră care îl umpleau pe artistul însuși.
Această putere de a face ca fiecare linie să conteze atât prin semnificație, cât și prin frumusețe, îi distinge pe marii maeștri desenatori de marea majoritate a artiștilor care au folosit linia în principal ca un mijloc necesar pentru a reprezenta obiecte concrete.
Citiți mai multe din Victoria Charles
Arta Renaşterii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluări1000 de tablouri ale unor pictori de geniu Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluări30 de milenii de pictură Evaluare: 5 din 5 stele5/5Natură moartă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriAmedeo Modigliani Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriAntoni Gaudí și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPablo Picasso și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriDalí și opere de artă (1904-1989) Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluări
Legat de Botticelli
Cărți electronice asociate
Michelangelo Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriSalvador Dalí Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriRomantismul Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPablo Picasso și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriArt Nouveau Evaluare: 5 din 5 stele5/5Expresionismul Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPablo Picasso (1881-1914) Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriKatsushika Hokusai Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriGustav Klimt Evaluare: 5 din 5 stele5/5Impresionismul 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriArta românească de la origini până în prezent Evaluare: 5 din 5 stele5/5Gustav Klimt și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriLeonardo da Vinci și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPortrete ale Fecioarei 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriIstoria Artei Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriLeonardo da Vinci Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriMichelangelo și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPaul Gauguin și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriSimbolismul Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriIcoane 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriBEAUVOIR. O viață Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriCuloarea timpului Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriEneida Evaluare: 4 din 5 stele4/5Povestea unui poloboc Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriIcoane Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriCELE DOUĂSPREZECE VIEȚI ALE LUI ALFRED HITCHCOCK.: O anatomie a maestrului suspansului Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriAndrea Delfin și alte nuvele Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriFreud In vremea lui si in a noastra Evaluare: 5 din 5 stele5/5Ospătăria la regina Pedauque Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPlumb (Carte pentru toți) Evaluare: 5 din 5 stele5/5
Artă pentru dvs.
Portrete ale Fecioarei 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriArta românească de la origini până în prezent Evaluare: 5 din 5 stele5/5Japonisme Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriIstoria Artei Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPablo Picasso (1881-1914) Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriIcoane Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriCapodopere ale artei Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriSimbolismul Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriImpresionismul 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriExpresionismul Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriLeonardo da Vinci și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriJohannes Vermeer Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriIcoane 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriPaul Gauguin și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluări1000 de sculpturi ale unor artişti de geniu Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriLeonardo da Vinci Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriFrida Kahlo și opere de artă Evaluare: 5 din 5 stele5/5Artist 2.0: Cum să promovezi și să trăiești din artă vânzându-ți lucrările online Evaluare: 4 din 5 stele4/5Gustav Klimt Evaluare: 5 din 5 stele5/5Antoni Gaudí și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriGustav Klimt și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluări1000 de capodopere ale artei erotice Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriDalí și opere de artă (1904-1989) Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriFotografia erotică 120 ilustraţii Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriKatsushika Hokusai Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluăriMichelangelo și opere de artă Evaluare: 0 din 5 stele0 evaluări
Recenzii pentru Botticelli
0 evaluări0 recenzii
Previzualizare carte
Botticelli - Victoria Charles
1. Portret de tânăr, c. 1469. Tempera pe panou. 51 x 33,7 cm. Galeria Palatina (Palazzo Pitti), Florența.
Introducere
Deşi Botticelli deținea o poziție respectată între artiştii italieni ai vremii sale, aceasta nu era câtuşi de puțin ieşită din comun. Unii dintre contemporanii săi ne oferă mărturii destul de detaliate asupra vieții şi operei sale, fără a-l face însă remarcat în mod deosebit între colegii-artişti. Acelaşi lucru este valabil şi pentru sursele literare ale timpului, aşa cum ni s-au păstrat acestea, în principal prin Memorialul lui Albertini sau în lucrările lui Francesco Billi, sau în Anonimul lui Gaddi. Mai târziu, Botticelli a fost din ce în ce mai mult dat uitării. Chiar si pe măsură ce interesul pentru arta italiană târzie a început să crească treptat în primele decenii ale secolului al nouăsprezecelea, acesta s-a îndreptat mai mult către reprezentările stricte de o caldă cucernicie ale lui Perugino şi nu către operele lui Botticelli. Nici măcar un admirator atât de pasionat al artei renascentiste precum Jacob Burckhardt nu îl aşază pe Botticelli pe aceeaşi treaptă cu contemporanii săi florentini în lucrarea sa Cicerone. Caracterizarea sa se preocupă mai mult de evidențierea uneia sau alteia dintre slăbiciuni decât de calitățile sale pozitive. Astfel, el scrie:
„În comparație cu ceea ce a vrut, Botticelli nu a avut o pregătire temeinică în nimic. Îi plăcea să exprime viața şi emoția în mişcări intempestive şi picta adeseori intr-o grabă neîndemânatică. Căuta un ideal de frumusețe şi s-a oprit la un tip de cap care se repeta iar şi iar, încât devenise recognoscibil de departe, înfățişat extrem de încântător pe alocuri, însă de prea multe ori într-o manieră necizelată şi fără viață".
În a sa History of Italian Painting, Cavalcaselle îl abordează de asemenea pe artist într-o manieră condescendentă, poziționându-l în spatele unui contemporan precum Domenico Ghirlandaio, iar critica aspră a lui Morelli a fost şi mai puțin în măsură să îl îndreptățească pe Botticelli.
Primii care aveau să-i acorde lui Botticelli o atenție sporită au fost pictorii englezi. De când prerafaeliții – şi între aceştia în principal Dante Gabriel Rossetti şi Burne Jones – au arătat un oarece entuziasm față de creațiile lui Botticelli, aprecierea pentru acesta a crescut în mod remarcabil, astfel încât s-au publicat un număr de monografii asupra lui, precum şi câteva lucrări ştiințifice fundamentale în diverse limbi. Astăzi, picturile lui sunt printre cele mai căutate pe piața obiectelor de artă.
Despre viața lui Botticelli nu se cunosc prea multe. Deşi Vasari, într-una dintre cele mai detaliate surse, ne oferă câteva anecdote din viața artistului, ceea ce se relatează, potrivit altor consemnări apărute între timp, s-a dovedit uneori a fi nesigur. Drept care, lucrarea sa nu trebuie să fie bază pentru criticarea operelor lui Botticelli, pentru interpretarea lor şi deci nici pentru orice concluzie trasă asupra personalității sale. Totuşi, o critică meticuloasă a artei sale este adesea îngreunată.
Motivul pentru aceasta este că, datorită asemănării lor, este dificilă distingerea dintre picturile care sunt opera discipolilor şi imitatorilor săi şi cele pictate de Botticelli însuşi. De asemenea, pentru că aceste opere sunt adesea creații foarte imaginative, sunt dificil de interpretat. Ca atare, lipsa informațiilor sigure duce la interpretări greşite. Totuşi, este de la sine înțeles că acest artist trebuie analizat cu grijă. Botticelli însuşi ne-a arătat calea în inscripții şi referințe individuale din picturile sale, în special în desenele sale pentru Divina comedie a lui Dante.
2. Fecioara şi Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul, c. 1470. Tempera pe lemn, 91 x 67 cm. Muzeul Luvru.